Spring til indhold

Softrock

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi
Softrock
Stilistisk oprindelse:Rock and roll
Poprock
Pops
Rock
Kulturel oprindelse:Sent i 1960'erne i USA og Storbritannien
Typiske instrumenter:Elektrisk og akustisk guitar
Basguitar
12-strenget guitar
Trommer
Piano
Synthesizer
Saxofon
Mainstream popularitet:1970'erne og 1980'erne
Undergenrer
Yacht rock

Softrock (eller blød rock)[1] er en musikstil inden for rockgenren, der betegner en blødere, mere nedtonet rocklyd.

I Danmark er kunstnere som Michael Learns To Rock, Sko/Torp, Brødrene Olsen, Backseat, Anne Dorte Michelsen og Ester Brohus eksponenter for softrock.[2][3][4][5][6][7]

Midt- til slutningen af 1960’erne

[redigér | rediger kildetekst]
Se også Se også: Sunshine pop.

Blødere lyde i rockmusik kunne høres i midten af 1960’ernes sange, såsom "A Summer Song" af Chad & Jeremy (1964) og "Here, There and Everywhere"[8] af the Beatles samt "I Love My Dog"[9] af Cat Stevens, begge fra 1966.

I 1968 var hard rock blevet etableret som en mainstreamgenre. Fra slutningen af 1960’erne blev det almindeligt at opdele mainstream rockmusik i soft- og hardrock,[10] og begge udviklede sig til store radioformater i USA.[11] Bee Gees blev betragtet som softrock i slutningen af 1960’erne.[12]

Begyndelsen af 1970’erne

[redigér | rediger kildetekst]

Store kunstnere i denne periode omfattede America, Bread, Carly Simon, Carole King, Cat Stevens og James Taylor.[13]


Hot 100- og Easy Listening-hitlisterne begyndte igen at ligne hinanden mod slutningen af 1960’erne og ind i begyndelsen og midten af 1970’erne, da klangen i meget af den musik, der blev spillet på top 40-radio, på ny begyndte at blive blødere. Adult contemporary-formatet begyndte at udvikle sig til den lyd, der senere kom til at definere det, idet rockorienterede navne som Chicago, Eagles og Elton John blev forbundet med formatet. The Carpenters’ hitversion af "(They Long to Be) Close to You" udkom sommeren 1970, efterfulgt af Bread’s "Make It with You"—begge tidlige eksempler på en blødere lyd, der var på vej til at dominere hitlisterne.[14]

Softrockalbummet Tapestry af Carole King, udgivet i februar 1971, blev et af de bedst sælgende albummer nogensinde. Den førende dobbeltsidede single fra albummet, "It's Too Late"/"I Feel the Earth Move", lå i fem uger som nummer ét på Billboard Hot 100 fra midten af juni 1971.[15]

Albert Hammond fik en stor hitsingle med "It Never Rains in Southern California" i 1972, som nåede top 10 i mindst seks lande, herunder Canada og USA som henholdsvis nummer 2 og 5.

Los Angeles-stationen KNX-FM introducerede i 1971, under programdirektør Steve Marshall, et "mellow rock"-format.

I foråret 1972 fik Neil Young sin eneste nummer ét-single med "Heart of Gold" fra albummet Harvest. Den toppede hitlisterne i både USA og Canada, og denne softrockballade havde korvokaler fra Linda Ronstadt og James Taylor, som høres nær slutningen af sangen.

I 1973 fik Paul McCartney & Wings en amerikansk nummer ét med "My Love", som også nåede nr. 1 på Adult Contemporary-hitlisterne i både USA og Canada.

Midt- til slutningen af 1970’erne

[redigér | rediger kildetekst]

Softrock nåede sit kommercielle højdepunkt i midten og slutningen af 1970’erne med navne som Toto, England Dan & John Ford Coley, Air Supply, Seals and Crofts, America og det gendannede Fleetwood Mac, hvis Rumours (1977) var årtiets bedst sælgende album.[16]

Denver-stationen KIMN-FM introducerede i 1975 et "mellow rock"-albumformat. Programdirektør Scott Kenyon sagde til Billboard-magasinet: "Michael Murphey's 'Wildfire' er et perfekt eksempel; det føles som Colorado, man kan høre, at det kommer fra denne del af landet. Der er en lyd af Rocky Mountains... den bedste beskrivelse er mellow rock. Tag den slags musik og gør den til en station, der lyder som Colorado".[17]

I 1977 havde nogle radiostationer, især New Yorks WTFM og NBC-ejede WYNY, skiftet til et rent softrockformat.[18] Chicagos WBBM-FM indførte i 1977 et softrock/albumrock-hybridformat og var kendt som "Soft Rock 96", der præsenterede "Chicagos mellow sound". Fem år senere skiftede stationen til et "Hot Hits"-top 40-format.[19]

I 1980’erne havde smagen ændret sig, og radioformaterne afspejlede denne ændring, herunder musikalske kunstnere som Journey.[20]

En markant modpart til softrock i slutningen af 1970’erne og begyndelsen af 1980’erne kom til at blive kendt som yacht rock;[21] navnet blev skabt i 2005 af skaberne af den online videoserie Yacht Rock. Med udspring i Californiens studiemusikere overlappede yacht rock kun delvist med softrock; det kunne rumme soft til mellemhård (men sjældent helt ren hard) rock.[22] Meget af yacht rocks "West Coast sound" mindede om noget af datidens softrockere fra østkysten som Rupert Holmes og Hall & Oates, hvilket har ført til en sammenblanding.[23]

Image
Chicago-bandlogo. Deres single fra 1984, "You're the Inspiration", fra deres fjortende studiealbum Chicago 17 (1984) blev synonym med softrock-radioformatet.

I begyndelsen af 1980’erne udviklede radioformatet sig til det, der kom til at hedde "adult contemporary" eller "adult album alternative", et format der har mindre udpræget rock-bias end sin forgænger i radiokategoriseringen.[24] I Los Angeles lancerede KOST 103.5 FM i november 1982, under programdirektør Jhani Kaye, sit bløde adult contemporary-format.[25]

Softrock fortsatte ind i 1990’erne, hvor kunstnere fra tidligere årtier blev ved med at udgive ny musik, såsom Genesis, hvis softrocksingle fra 1992, "Hold on My Heart"[26] toppede den canadiske singlehitliste og Billboard Adult Contemporary-hitlisten.[27][28] Extremes single fra 1991, "More Than Words"[29] fik international succes og toppede de nationale singlehitlister i mindst fem lande, herunder Canada og USA.[30][31][32] Mr. Bigs single fra 1992, "To Be with You", var et nummer ét-hit i mindst tolv lande. Eric Claptons single fra 1992, "Tears in Heaven"[33] var også en succes og toppede de nationale singlehitlister i Canada,[34] Irland,[35] New Zealand,[36] og seks andre lande.[37][38][39][40]

Richard Marx’ single fra 1994, "Now and Forever"[41] toppede den canadiske adult contemporary-hitliste[42] og nåede top 10 på de nationale singlehitlister i Canada,[43] Norge,[44] og USA.[45] Nye bands og kunstnere dukkede op, såsom det danske band Michael Learns to Rock, der opnåede stor popularitet i Asien, hvor mange singler blev kommercielt succesfulde på kontinentet, begyndende med deres hit fra 1991, "The Actor",[46] samt det australske band Southern Sons, der havde succes på ARIA Charts med tre top 10-singler.[47]

  1. Alan Stephenson, David Reese, Maria Beadle, 2013, Broadcast Annoncerer Worktext: En Media Performance Guide s. 198.
  2. Michael Learns To Rock kommer til Odense
  3. Hvad - findes de endnu? 7 stjerner fra fortiden er vej med ny musik
  4. Bille, Torben (15. maj 2000). "Melodi Grand Prix: Ægthedens triumf". Information.
  5. "Dansk soft rock i Solens Rige". Politiken. 1. december 1989.
  6. "Hun får japanerne til at synge dansk". Politiken. 25. november 1990.
  7. Henning Høgh og Jytte Kjærgaard (28. september 1995). "Ester har både form og indhold". BT.
  8. "Alan W. Pollack's Notes on 'Here, There, And Everywhere'". Icce.rug.nl.
  9. Samadder, Rhik (31. januar 2017). "Dogs-Reggae-Soft-Rock-10-Top-Dog-Tracks". The Guardian.
  10. R. B. Browne and P. Browne, eds, The Guide to United States Popular Culture (Popular Press, 2001), ISBN 0-87972-821-3, p. 687.
  11. M. C. Keith, The Radio Station: Broadcast, Satellite and Internet (Focal Press, 8th edn., 2009), ISBN 0-240-81186-0, p. 14.
  12. "Andy Gibb, In the Shadow of the Bee Gees url=http://www.legacy.com/news/celebrity-deaths/article/andy-gibb-in-the-shadow-of-the-bee-gees". Legacy.com. 5. marts 2011. {{cite web}}: Manglende eller tom |url= (hjælp); Mangler lodret streg i: |title= (hjælp)
  13. J. M. Curtis, Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984 (Popular Press, 1987), p. 236.
  14. Simpson, 2011 Early 70s Radio, chap. 2 "Pillow Talk: MOR, Soft Rock, and the 'Feminization' of Hit Radio".
  15. Bronson, Fred, (2003). The Billboard Book of Number 1 Hits (5th ed.) New York: Billboard Books. p. 294. ISBN 9780823076772
  16. P. Buckley, The Rough Guide to Rock (Rough Guides, 3rd edn., 2003), p. 378.
  17. Pelton-Roby, Ruth (13. september 1975). "'Colorado's Diverse Radio Scene'". Americanradiohistory.com. Billboard. s. C-22.
  18. C. H. Sterling, M. C. Keith, Sounds of Change: a History of FM broadcasting in America (UNC Press, 2008), pp. 136–7.
  19. "B96 History Summarized - CLASSICB96 Wiki". Wiki.classicb96.com. Arkiveret fra originalen 1. april 2022. Hentet 14. januar 2020.
  20. "Journey: The band who did not stop believing". Bbc.co.uk. 12. november 2010. Hentet 6. december 2010.
  21. Berlind, William (27. august 2006). "Yacht Rock Docks in New York". The New York Observer. Arkiveret fra originalen 18. maj 2011. Hentet 29. juli 2008.
  22. Matos, Michaelangelo (7. december 2005). "Talk Talk: J.D. Ryznar". Seattle Weekly. Arkiveret fra originalen 14. april 2006. Hentet 9. oktober 2006.
  23. Lecaro, Lina (19. november 2016). "This Monthly Club Is a Non-Ironic Celebration of Rock's Softer Side". LA Weekly.
  24. C. H. Sterling, M. C. Keith, Sounds of Change: a History of FM broadcasting in America (UNC Press, 2008), p. 187.
  25. Carney, Steve (14. november 2007). "It's been a smooth ride for KOST radio". Los Angeles Times. Hentet 26. maj 2020.
  26. Wener, Ben (13. oktober 2007). "Genesis Braves the Rain at the Bowl". The Orange County Register. Digital First Media. Arkiveret fra originalen 12. juni 2018. Hentet 7. august 2018.
  27. "RPM 100: Hit Tracks & Where to Find Them". RPM. 20. juni 1992. Arkiveret fra originalen 24. november 2015. Hentet 7. august 2018.
  28. "Genesis Chart History – Adult Contemporary". Billboard. Billboard-Hollywood Reporter Media Group. Hentet 7. august 2018.
  29. "VH1's 40 Most Softsational Soft-Rock Songs". Stereogum. Billboard-Hollywood Reporter Media Group. 31. maj 2007. Arkiveret fra originalen 2. april 2015. Hentet 8. august 2018.
  30. "Extreme – More Than Words". Utratop. Hung Medien. Hentet 8. august 2018.
  31. "RPM 100: Hit Tracks & Where to Find Them". RPM. 8. juni 1991. Arkiveret fra originalen 2. april 2018. Hentet 7. august 2018.
  32. "Extreme Chart History – Hot 100". Billboard. Billboard-Hollywood Reporter Media Group. Arkiveret fra originalen 8. august 2018. Hentet 8. august 2018.
  33. Smith, Chris (2006). The Greenwood Encyclopedia of Rock History: From Arenas to the Underground, 1974–1980. Greenwood Press. s. 102. ISBN 0-313-32937-0.
  34. "RPM 100: Hit Tracks & Where to Find Them". RPM. 11. april 1992. Arkiveret fra originalen 1. september 2018. Hentet 1. september 2018.
  35. "Search the Charts [Search Result for 'Tears in Heaven']". The Irish Charts. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. Hentet 12. november 2015.
  36. "Eric Clapton – Tears in Heaven (Song)". charts.org.nz. Hung Medien. Hentet 12. november 2015.
  37. Gonçalves, Madalena (25. maj 1992). "Novas paradas de singles 25 de Maio de 1992" [New May 25, 1992 Single Charts]. Folha de S.Paulo (portugisisk). Luiz Frias. This week's sales topper is 'Tears in Heaven' by Eric Clapton. With Platinum sales in only one week, the single went up to the top slot, where it will probably stay for the next couple of weeks.
  38. "Vinsældalisti íslands" [Iceland's popularity list]. DV (islandsk). Reykjavík, Iceland. 27. marts 1992. Arkiveret fra originalen 17. august 2016. Hentet 12. november 2015.
  39. "Tears in Heaven: Eric Clapton". Lista Przebojów Trójki (polsk). Polskie Radio. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2014. Hentet 12. november 2015.
  40. "Eric Clapton: Tears in Heaven". Top40-Charts.com. Arkiveret fra originalen 26. juni 2013. Hentet 12. november 2015.
  41. Park, Jin-hai (26. juni 2016). "Richard Marx Mesmerizes Seoul with Velvety Romantic Songs". The Korea Times. Arkiveret fra originalen 8. august 2018. Hentet 8. august 2018.
  42. "RPM Adult Contemporary Tracks". RPM. 7. marts 1994. Arkiveret fra originalen 8. august 2018. Hentet 8. august 2018.
  43. "RPM 100: Hit Tracks & Where to Find Them". RPM. 7. marts 1994. Arkiveret fra originalen 15. januar 2016. Hentet 15. januar 2016.
  44. "Richard Marx – Now and Forever". VG-Lista. Hung Medien. Hentet 8. august 2018.
  45. "Richard Marx Chart History – Hot 100". Billboard. Billboard-Hollywood Reporter Media Group. Hentet 8. august 2018.
  46. David Tusing (9. april 2013). "Michael Learns To Rock's epic Dubai return". Gulfnews.com.
  47. Leeson, Josh (22. december 2017). "Golden return of Price". Newcastle Herald.
  48. http://www.ripitup.co.nz/music/new-article-page/ Arkiveret 28. september 2015 hos Wayback Machine Rip It Up
  49. Tommy James