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단추

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덴마크 제1차 세계 대전 포병 중위 군복의 황동 단추
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식물성 상아로 만든 현대의 단추

단추는 고리나 단춧구멍에 끼워 두 조각의 직물을 결합하는 패스너이다.

현대 옷과 패션 디자인에서 단추는 주로 플라스틱으로 만들어지지만, 금속, 목재, 또는 조가비로 만들기도 한다. 단추는 지갑이나 가방과 같은 용기에도 사용될 수 있다. 또한, 단추는 오직 장식의 목적으로 옷이나 유사한 물품에 달기도 한다. 응용미술 및 수예 분야에서 단추는 민속 예술, 스튜디오 공예, 심지어는 작은 예술품의 사례가 될 수 있다. 고고학에서 단추는 중요한 유물이 되기도 한다.

역사

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c. 1650–1675년경 스페인 단추 (약 12mm)

패스너보다는 장식이나 도장으로 사용된 단추 및 단추와 유사한 물체는 인더스 문명의 코트 디지 단계(기원전 약 2800~2600년)에서 발견되었다.[1] 의복으로서의 단추는 러시아의 카타콤 문화 유적지(기원전 2500~1950년), 스코틀랜드의 독수리의 무덤(기원전 2200~1800년),[2][3][4] 그리고 중국의 역사상 청동기 시대 유적지(기원전 약 2000~1500년)와 고대 로마에서 발견되었다.

조가비로 만든 단추는 기원전 2000년경 인더스 문명에서 장식용으로 사용되었다.[5] 일부 단추는 도형으로 조각되었으며 실로 옷에 달 수 있도록 구멍이 뚫려 있었다.[5] 이언 맥닐(1990)은 "단추는 본래 패스너보다는 장식으로 더 많이 사용되었으며, 가장 오래된 단추는 인도의 모헨조다로에서 발견되었다. 이것은 구부러진 조가비로 만들어졌으며 약 5000년 된 것이다"라고 주장한다.[6]

이집트 제18왕조는 귀금속으로 만든 단추를 뒷면 소재의 조각에 꿰매어 만든 화려한 가발 덮개를 남겼다.[7]

로마 제국의 가죽 제품에는 최초의 단춧구멍이 포함되어 있는데, 병사의 로쿨루스는 가죽 틈에 금속 버클이나 단추를 끼워 닫았다. 비슷한 메커니즘이 나중에 중세 초기 신발에 등장한다.[8] 단추는 5세기 이전에 비잔틴 제국에서 소매를 여미거나 이집트 튜닉의 목 부분을 고정하는 수단으로 등장했다.[9]

중세

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유럽의 십자군이 중동에서 단추 고리 혁신을 가져와 남성을 위한 더 몸에 맞는 옷을 가능하게 했다는 설이 제기되었다. 이 무렵 바이킹들 또한 거래 파트너들을 통해 단추를 접하고 사용하고 있었다.[10]: xix  단춧구멍이 도입되기 전에는 두 조각의 천을 겹치지 않고 맞대었으며, 토글, 벨트, 또는 끈을 사용했다.[11]: 9 [12]: 19  옷을 고정하기 위한 단춧구멍은 13세기 독일에서 처음 나타났다.[13][14] 단추의 중요성이 커지면서 13세기에는 단추 제작 길드가 설립되었다. 초기에 루이 9세 프랑스 국왕은 단추 제작자를 기존의 묵주 제작자 길드에 포함시켰으나, 나중에 규정을 통해 단추 제작자를 뿔, 뼈, 상아를 다루는 자, 금속을 사용하는 자, 그리고 귀금속과 유리를 사용하는 제작자의 세 범주로 분류했다.[12]: 19–20 

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르네상스 시대에 입던 남성용 상의인 더블릿

르네상스

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르네상스의 몸에 붙는 패션은 형태를 완성하기 위해 단추가 필요했다. 예를 들어, 더블릿이라고 불리는 몸에 딱 맞는 재킷은 수많은 단추 줄이 필요했다. 단추를 사용할 또 다른 기회는 분리 가능한 소매를 의복에 결합하면서 생겼다. 이러한 관습은 1200년대부터 피렌체에서 사용되었다. 소매는 세탁을 위해 교체하거나 특정 상황에서 요구되는 더 화려한 소매로 바꿀 수 있었다.[12] 당시 여성 패션은 여전히 끈을 사용했으므로 여성 의복의 단추는 일반적으로 장식용이었다.[11]: 9 

단추는 르네상스 궁정의 우아한 문화에 의해서도 영향을 받았다. 단추는 더 이상 단순히 실용적인 물체로 보이지 않고, 부와 지위를 반영할 수 있는 사치품으로 간주되었다. 보석으로 장식된 귀금속으로 만들어진 일부 단추들은 주얼리로 취급되었다.[15]: 14  소유자가 이 귀중한 단추를 옷에서 다른 옷으로 옮기고 싶어 했기 때문에, 종종 실로 꿰매지 않았다. 대신 단추의 생크를 천에 통과시킨 다음 생크에 금속 띠를 삽입하여 고정했다.[16]: 8  당시에는 목재, 뼈, 황동, 주석으로 더 저렴한 단추를 생산하는 것이 가능해졌다.[16]: 8 

17세기

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메트로폴리탄 미술관 의상 연구소의 16세기 말 제르킨에 달린 비단 단추

17세기 유럽에서는 천으로 덮인 단추와 자수 단추가 인기를 끌었다. 이들은 대개 작았으며 실용적인 목적보다는 장식적인 역할을 했다. 17세기 초의 짧은 제르킨, 통이 넓은 브리치즈, 망토는 수십 개의 단추로 장식되었을 수 있으며, 단추가 많았기 때문에 가벼워야 했다.[10]: xx  17세기 중반 프랑스에서 시작된 무릎 길이의 코트인 쥐스토코르는 목에서 무릎까지 단추가 달려 있었고, 옷소매의 커프스와 주머니 덮개에도 단추가 있었다.[12]: 24–25 [17]

파리와 리옹의 견직물 산업 보호를 위해 프랑스 법은 단추를 비단으로 덮도록 요구했다. 반면 영국은 1600년대 말과 1700년대 초에 천 단추를 허용하지 않았다.[16]: 9  재단사들은 남은 천으로 천 덮인 단추를 만들 수 있었는데, 이는 단추 제작자 길드를 위협했다.

용기로서의 단추

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최소한 17세기부터 상자 모양의 금속 단추가 특수 목적을 위해 제작되었을 때부터,[18] 단추는 마약 밀수범들이 불법 물질을 숨기고 운반하려 시도한 물품 중 하나였다. 적어도 한 명의 현대 밀수범이 이 방법을 사용하려 했다.[19]

또한 금속 단추의 저장 가능성을 활용하여, 세계 대전 중 영국과 미국 군용 로켓 단추가 제작되었으며, 내부에는 작동하는 소형 나침반이 포함되어 있었다.[20]

재료 및 제조

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1919년 파리 앙리 자모르스키 단추 공장의 단추 스탬핑 기계

단추는 천연 소재와 합성 화학 물질, 그리고 두 가지를 혼합한 거의 모든 가능한 재료로 제조되어 왔기 때문에, 단추 재료 구성의 역사는 재료 기술의 연대기를 반영한다.

단추는 장인, 수공예가 또는 예술가들이 원자재나 발견된 물체(예: 화석)를 사용하여 개별적으로 제작하거나, 혹은 두 가지를 혼합하여 만들 수 있다. 대안으로, 저기술 가내수공업의 산물이거나 하이테크 공장에서 대량 생산될 수 있다. 예술가들이 만든 단추는 예술품이며, 단추 수집가들에게는 "스튜디오 단추"(또는 스튜디오 공예에서 유래한 "스튜디오")로 알려져 있다.[21]

1918년, 미국 정부는 국제 단추 시장에 대한 광범위한 조사를 실시했는데, 여기에는 식물성 상아, 금속, 유리, 갈라리스, 견섬유, 아마포, 면으로 덮인 크로셰, 납, 똑딱단추, 법랑, 고무, 사슴뿔, 목재, 통각 (뿔), 뼈, 피혁, 종이, 압착 카드보드, 진주층 (물질), 셀룰로이드, 도자기, 컴포지션, 주석, 아연, 자일로나이트, 석재, 천으로 덮인 목제 틀, 그리고 파피에 마셰로 만든 단추가 포함되었다. 식물성 상아는 정장과 셔츠에 가장 인기가 많았으며, 파피에 마셰는 신발 단추로 압도적으로 가장 흔한 종류였다고 한다.[22]

오늘날에는 경질 플라스틱, 조가비, 금속, 목재가 단추 제작에 가장 많이 사용되는 재료이며, 다른 재료들은 프리미엄 또는 골동품 의류에 사용되거나 단추 수집 컬렉션에서 발견되는 경향이 있다.

전 세계 단추 공급량의 60% 이상이 중국 융자현의 차오터우에서 나온다.[23][24]

장식 및 코팅 기술

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역사적으로 단추 패션은 응용미술 및 시각 예술의 트렌드를 반영해 왔으며, 단추 제작자들은 주얼리, 도자기, 조각, 회화, 판화제작, 금속가공, 직조 등의 기술을 사용했다. 다음은 단추 제작에 사용된 몇 가지 구조 및 장식 기술들이다:

부착 방식

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플라스틱 및 천 단추(구멍 및 생크 타입)
  • 평면 또는 관통형 단추는 실을 꿰어 옷에 부착할 수 있는 구멍이 있다.[32] 평면 단추는 손바느질 대신 재봉틀로 부착할 수 있으며, 두꺼운 천의 경우 실 생크를 만들어 천 위로 단추의 높이를 높일 수 있다.
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생크 단추 모음
  • 생크 단추는 뒤쪽에 실을 꿰어 부착할 수 있는 속이 빈 돌출부가 있다.[33] 단추 생크는 단추와 같은 재질이거나 다른 재질의 별도 조각으로 만들어 단추 뒷면에 부착하거나, 단추 뒷면에 직접 조각하거나 성형할 수 있다. 후자의 경우 수집가들은 이를 '셀프 생크' 단추라고 부른다.
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침구용 플라스틱 스터드
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셔츠 스터드
  • 스터드 단추(푸시스루 단추 또는 그냥 스터드)는 실제 단추와 단추 같은 두 번째 요소가 좁은 금속 또는 플라스틱 막대로 연결되어 있다. 고정하려는 양쪽 구멍을 통과시켜 서로 맞물리게 함으로써 고정된다. 이러한 단추의 대중적인 예로는 셔츠 스터드와 커프링크가 있다.
  • 똑딱단추(압력 단추 또는 프레스 스터드라고도 함)는 천을 통과해 맞물리는 금속(보통 황동) 원형 디스크이다. 이들은 의류, 특히 바지와 재킷 같은 데님 제품에서 흔히 볼 수 있다. 소재에 더 단단히 고정된다. 천에 단단히 부착된 금속 리벳에 의존하기 때문에, 똑딱단추는 천을 손상시키지 않고 제거하기 어렵다. 이들은 수단추와 암단추 한 쌍으로 이루어져 있다. 각 쌍에는 앞면(또는 위쪽)과 뒷면(또는 아래쪽)이 하나씩 있으며, 천은 그 사이에 들어간다.
코드에 중앙으로 연결된 짧은 막대, 양쪽 끝은 별도의 코드 고리에 통과함.
1908년 챔버스 20세기 백과사전 삽화. 토글(항해용): 로프 끝에 달린 눈에 넣는 짧은 나무 막대로, 로프 끝이 고리나 매듭을 통과하지 못하게 한다.
  • 토글은 막대 모양이며 중앙에 코드가 연결되어 있다. 세로 방향으로 구멍을 통과시킨 후 옆으로 돌려 고정한다.
  • 자석 단추는 이름 그대로 자석을 이용해 서로 붙는 단추이다.[34] 단추는 꿰매거나 천에 끼워 부착할 수 있다.

천 단추

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  • 덮개 단추는 천으로 덮인 틀에 별도의 뒷면 조각이 있어 천을 고정한다.
  • 만다린 단추 또는 개구리 단추는 복잡하게 매듭지은 끈으로 만든 손잡이 형태이다. 만다린 단추는 치파오와 중국어로 치파오 및 청삼이라 불리는 만다린 드레스의 핵심 요소이며, 고리로 고정된다. 커프링크처럼 착용하는 만다린 단추 쌍을 실크 매듭이라고 한다.
  • 작업 단추 또는 천 단추는 폼이라 불리는 손잡이나 고리에 단단하게 실(보통 아마포 실가닥)을 자수하거나 크로셰 기법으로 꿰매어 만든다. 17세기부터 1750년까지 수작업으로 제작된 도싯 단추와 데스 헤드 단추가 이러한 유형이다.

단추 크기

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단추 크기는 용도에 따라 다르다. 셔츠 단추는 일반적으로 작고 촘촘하게 배치되는 반면, 코트 단추는 더 크고 간격이 넓다. 단추는 일반적으로 라인으로 측정되며(약칭 L, 40라인은 1인치와 같다).[35] 예를 들어, 표준 단추 크기로는 16라인(10.16mm, 남성용 셔츠 표준 단추)과 32라인(20.32mm, 슈트 재킷의 전형적인 단추)이 있다.[36]

박물관 및 갤러리

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클리블랜드 미술관의 페터 칼 파베르제 단추

일부 박물관과 미술관은 문화적, 역사적, 정치적, 또는 예술적으로 중요한 단추를 컬렉션으로 소장하고 있다. 빅토리아 앨버트 박물관은 특히 주얼리 컬렉션에 많은 단추를 소장하고 있으며,[37] 스미소니언 협회 역시 마찬가지이다.[38][39][40][41]

버밍엄의 단추 제조 회사인 Hammond Turner & Sons는 이미지 갤러리와 역사적인 단추 관련 기사를 포함한 온라인 박물관을 운영하며,[42] 여기에는 찰스 디킨스가 쓴 1852년 단추 제조에 관한 기사도 포함되어 있다.[43] 미국에서는 대규모 단추 컬렉션이 코네티컷주 워터베리의 워터베리 단추 박물관,[44] 매사추세츠주 몬슨의 킵 홈스테드 박물관에 공개 전시되어 있으며,[45] 이곳은 광범위한 단추 아카이브를 소장하고 있고,[46] 일리노이주 거니에는 'The Button Room'이 있다.[47]

갤러리

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위치

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전통적인 옷은 여성용은 왼쪽에, 남성용은 오른쪽에 단추가 달려 있다. 그 이유는 명확하지 않지만, 남성 의복의 경우 왼쪽에서 오른쪽으로 무기를 꺼내야 할 필요성 때문인 것으로 주로 귀착된다. 무기가 옷의 틈에 걸리지 않게 하기 위함이다. 여성 의복의 경우 일반적인 이유는 상류층 여성의 옷이 매우 복잡했던 시절, 옷 입는 것을 도와줄 하녀가 필요했고, 오른쪽을 사용하는 하녀에게는 단추를 왼쪽에 배치하는 것이 더 편리했기 때문이라는 것이다.[48][49][50] 일부 유대인들은 이를 뒤집어 사용하기도 하는데, 이는 오른쪽을 먼저 입는 것을 선호하는 토라의 구절이나 오른쪽이 선함을 나타내는 카발라의 가르침을 따르는 것이다.[51][52][53][54]

정치

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정치적으로 의미 있는 의복 단추라는 주로 미국적인 전통은 1789년 조지 워싱턴의 첫 대통령 취임식부터 시작된 것으로 보인다. 수집가들에게는 "워싱턴 취임식 단추"로 알려져 있으며,[55] 코트용 대형과 브리치즈용 소형으로 구리, 황동, 또는 셰필드 플레이트로 제작되었다.[56] 22가지 패턴으로 수작업 스탬핑되어 제작된 이 단추들은 오늘날 매우 가치 있는 유물이 되었다.

약 1840년부터 1916년 사이에 의복 단추는 미국 정치 캠페인에 사용되었으며 오늘날에도 수집가들에게 남아 있다. 초기에 이 단추들은 주로 황동으로 만들어졌으며(스탬핑 또는 성형 디자인이 있는 뿔이나 고무 단추도 존재함) 고리 생크가 있었다. 1860년경 생크를 긴 핀으로 대체한 배지 또는 핀버튼 방식이 나타나기 시작했는데, 아마도 옷깃이나 타이에 사용하기 위한 것으로 보인다.[57]

최근까지 선거 캠페인 단추나 배지에서 살아남은 한 가지 일반적인 관행은 해당 후보자의 이미지와 함께 조지 워싱턴의 이미지를 포함하는 것이었다.

가장 유명한 선거 캠페인 단추 중 일부는 에이브러햄 링컨을 위해 만들어진 것이다. 링컨의 취임식과 탄생 및 죽음을 포함한 생애 주요 사건을 기념하는 기념 단추도 제작되었으며, 이들 역시 수집 가치가 높다고 여겨진다.[58]

각주

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  1. ↑ Khan, Omar (1999). “Fired steatite button”. 《The Indus Civilization》. San Francisco, USA: harrapa.com. 2010년 3월 11일에 확인함.
  2. ↑ “A Day in the Neolithic: A Walk Through 5,000-year-old Scotland at the Tomb of the Eagles” (미국 영어). 《Senior Hiker Magazine》. 2018년 8월 27일. 2024년 5월 19일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2020년 10월 24일에 확인함.
  3. ↑ Mamwell, Caroline Jane (2018). 《'It Rained a Lot and Nothing Much Happened': Settlement and Society in Bronze Age Orkney》 (영어). University of Edinburgh. 146쪽.
  4. ↑ Hedges, John W. (1998년 4월 21일). 《Tomb of the Eagles: Death and Life in a Stone Age Tribe》 (영어). New Amsterdam Books. 152쪽. ISBN 978-1-4617-3268-6.
  5. 1 2 Hesse, Rayner W. & Hesse (Jr.), Rayner W. (2007). Jewelrymaking Through History: An Encyclopedia. Greenwood Publishing Group. 35. ISBN 0-313-33507-9.
  6. ↑ McNeil, Ian (1990). An encyclopaedia of the history of technology. Taylor & Francis. 852. ISBN 0-415-01306-2.
  7. ↑ Shaw, Garry J. (2008). 《Royal Authority in Egypt's Eighteenth Dynasty》. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press. doi:10.30861/9781407303086. ISBN 978-1-4073-0308-6.
  8. ↑ “Viking Boot: History of York”. 《www.historyofyork.org.uk》. 2020년 11월 14일에 확인함.
  9. ↑ “The Westward Journeys of Buttons - AramcoWorld”. 《www.aramcoworld.com》. 2020년 11월 28일에 확인함.
  10. 1 2 Hughes, Elizabeth; Lester, Marion (2010). 《The Big Book of Buttons: The Encyclopedia of Button History, Design, and Identification》 2판 (영어). Haworth, NJ: St. Johann Press. ISBN 978-1-878282-71-2.
  11. 1 2 Fink, Nancy; Ditzler, Maryalice (1993). 《Buttons: the collector's guide to selecting, restoring and enjoying new and vintage buttons》. Philadelphia, PA: Courage Books. ISBN 978-1-56138-215-6.
  12. 1 2 3 4 Godoroja, Lucy (2023). 《All Buttons Great and Small》 (영어). Chatswood, Australia: Exisle. ISBN 978-1-925820-83-6.
  13. ↑ “Button | History, Materials & Fashion | Britannica” (영어). 《www.britannica.com》. 2025년 9월 7일에 확인함.
  14. ↑ Kelly, F. M. & Schwabe (1925). 《Historic costume, a chronicle of fashion in Western Europe, 1490-1790》. Internet Archive. B.T. Batsford. 486–500쪽.
  15. ↑ Buzzaccarini, Vittoria de; Minici, Isabellla Zotti (1990). 《Buttons & Sundries》 (영어). Italy: Zanfi. ISBN 0-89676-201-7.
  16. 1 2 3 Whittemore, Joyce (1992). 《The Book of Buttons》 (영어). New York: DK. ISBN 1-56458-028-8.
  17. ↑ “1670-1679 | Fashion History Timeline” (미국 영어). 《fashionhistory.fitnyc.edu》. 2025년 1월 29일에 확인함.
  18. ↑ Dahl, Liz (2008년 6월 5일). “For a collector hooked on history, every button tells a story”. 《The Oregonian: Homes & Gardens》. Oregon, USA: Oregon Live LLC. 2010년 3월 11일에 확인함.
  19. ↑ Australian Government (2009년 11월 12일). “heroin concealed in dress buttons”. Australia: Customs and Border Protection Communication and Media. 2010년 3월 11일에 확인함.
  20. ↑ (Luscomb 2003, 126쪽)
  21. ↑ Peach State Button Club (2010). “Studios (Section 23-11)”. 《Button Country》. Georgia, USA: Peach State Button Club. 2010년 6월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2010년 6월 11일에 확인함.
  22. ↑ The United States Bureau of Foreign and Domestic Commerce, Paper and Stationery Trade of the World, Government Printing Office, 1918
  23. ↑ “A look at China's "Button Town"”. 《www.cbsnews.com》. 2015년 10월 8일.
  24. ↑ “Chinese 'Button Town' Struggles with Success”. 《NPR.org》.
  25. ↑ (Luscomb 2003, 53쪽)
  26. ↑ Victoria and Albert museum. “Man's suit, Coat and breeches”. London, UK: V&A Images. 2011년 8월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2010년 3월 10일에 확인함.
  27. ↑ Victoria and Albert Museum (1880). “Elements of a German filigree button, made ca 1880”. 《V&A 주얼리 컬렉션》. London, UK: V&A Images. 2010년 3월 10일에 확인함.
  28. ↑ (Luscomb 2003, 104쪽)
  29. ↑ (Luscomb 2003, 123–124쪽)
  30. ↑ Victoria & Albert museum (1992). “Jacket from bridegroom's outfit”. 《V&A 주얼리 컬렉션》. London, UK: V&A Images. 2010년 3월 10일에 확인함.
  31. ↑ “Coat - Victoria & Albert museum”. London, UK: V&A Images. 2010년 3월 10일에 확인함.
  32. ↑ Colton, Virginia 편집 (1978). 《Complete Guide to Sewing》. Reader's Digest. 352쪽. ISBN 0-89577-026-1.
  33. ↑ Button Country (2010). “Back Types/Shanks (23-3)”. GA, USA: Peach State Button Club. 17 June 2010에 원본 문서에서 보존된 문서. 11 March 2010에 확인함.
  34. ↑ US2397931A, Robert, Ellis, "Magnetic button", issued 1946-04-09
  35. ↑ “An Easy Guide to Button Measurement and Sizing”. Sun Mei Button Enterprise Co., Ltd. 2019년 6월 19일.
  36. ↑ 〈Standard Buttons〉. 《Brain Browser》. Elsevier. 1990. 86–90쪽. doi:10.1016/b978-0-12-107250-6.50007-3. ISBN 978-0-12-107250-6.
  37. ↑ “Your Search Results | Search the Collections | Victoria and Albert Museum”. 《collections.vam.ac.uk》.
  38. ↑ American Indian Buttons made with ivory, whalebone and ink 보관됨 2018-12-21 - 웨이백 머신 at the 스미소니언 국립 아메리카 인디언 박물관.
  39. ↑ Domestic button collection, circa 1935, from 워싱턴 D.C., at the 스미소니언 국립 미국사 박물관.
  40. ↑ Uniform buttons 보관됨 2011-07-23 - 웨이백 머신 of the 미국 우정공단 at 'Arago', the Smithsonian 국립우편박물관.
  41. ↑ “Button | Smithsonian American Art Museum”. 《americanart.si.edu》.
  42. ↑ “Hammond-Turner.com – Online Button Museum”. 《hammond-turner.com》.
  43. ↑ “Hammond-Turner.com – Online Button Museum”. 《hammond-turner.com》.
  44. ↑ “Mattatuck Museum | Art Exhibitions & Educational Programs in CT”. 《Mattatuck Museum》.
  45. ↑ “Keep Homestead Museum”. 《keephomesteadmuseum.org》.
  46. ↑ “Keep Homestead Museum - Button Collection”. 《keephomesteadmuseum.org》. 2020년 1월 19일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2020년 4월 30일에 확인함.
  47. ↑ “The Button Room”. 2020년 11월 27일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 2월 28일에 확인함.
  48. ↑ Megan Garber (2015년 3월 27일). “The Curious Case of Men and Women's Buttons”. 《The Atlantic》. 2022년 11월 6일에 확인함. On the left for the ladies and on the right for the gents
  49. ↑ Danny Lewis (2015년 11월 23일). “Here's Why Men's and Women's Clothes Button on Opposite Sides”. 《스미소니언》. 2022년 11월 6일에 확인함.
  50. ↑ Benjamin Radford (2010년 7월 6일). “Why Are Men's and Women's Buttons on Opposite Sides?”. 《Live Science》. 2022년 11월 6일에 확인함.
  51. ↑ Chaya Korb Hubner (1989). 《The Broken Magen David》. 116쪽. men button right on left .. Tznius
  52. ↑ Danna Lorch (2019년 2월 13일). “Why Do Hasidic Men Button Their Shirts The Wrong Way?”. 《The Forward》. 2022년 11월 6일에 확인함. Just like women, most Hasidic men button their jackets, shirts, and rekels (long frock coat) with the right side over the left
  53. ↑ Madison Margolin (2017년 2월 12일). “In ultra-Orthodox fashion, you can tell a lot about a person by his button holdes”. 《The Times of Israel》. 2022년 11월 6일에 확인함.
  54. ↑ 《What's the Difference Between Hasidic vs. Orthodox Jews?》, 2021년 6월 14일
  55. ↑ Cobb, J. Harold; Kirk Mitchell (2005년 2월 2일). “J. Harold Cobb's George Washington Inaugural Button Collection”. USA: Kirk Mitchell. 2010년 3월 13일에 확인함.
  56. ↑ (Luscomb 2003, 214–218쪽)
  57. ↑ (Luscomb 2003, 33–34쪽)
  58. ↑ (Luscomb 2003, 119–120쪽)

외부 링크

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