✕
Пређи на садржај

Вортицизам

С Википедије, слободне енциклопедије
Image
Едвард Водсворт, Вортистичка студија, 1914, Музеј Тисен-Борнемиса, Мадрид

Вортицизам је био модернистички уметнички покрет са седиштем у Лондону, формиран 1914. године од стране писца и уметника Виндама Луиса. Покрет је делимично инспирисан кубизмом и представљен је јавности кроз објављивање вортистичког манифеста у часопису Blast. Познати облици репрезентативне уметности су одбачени у корист геометријског стила који је тежио ка оштрој апстракцији. Луис се показао неспособним да обузда таленте своје разнолике групе авангардних уметника; међутим, на кратак период вортицизам се показао као узбудљива интервенција и уметнички одговор на Маринетијев футуризам и постимпресионизам Роџера Фраја у Омега радионицама.[1][2]

Вортистичке слике наглашавале су „модеран живот” као низ смелих линија и оштрих боја које су привлачиле поглед посматрача ка центру платна, а вортистичке скулптуре су стварале енергију и интензитет кроз „директно клесање”.[3]

Увод у вортицизам

[уреди | уреди извор]
Image
Хенри Гаудир- Брзеска 1914.

У лето 1913. године, Роџер Фрај, заједно са Данканом Грантом и Ванесом Бел, основао је Омега радионице у Фицровији – у срцу боемског Лондона. Фрај је био заговорник све апстрактније уметничке и дизајнерске праксе, а студио/галерија/продајни објекат му је омогућио да запосли и подржи уметнике који су били наклоњени овом приступу, као што су Виндам Луис, Фредерик Ечелс, Катберт Хамилтон и Едвард Водсворт. Луис је претходне године оставио велики утицај на Салону удружених уметника са огромним, практично апстрактним делом, Кермес (сада изгубљено),[4] а исте године радио је са америчким вајаром Џејкобом Епстајном на декорацији злогласног кабаре клуба Мадам Стриндберг под називом „Пећина златног телета”.

Луис и његови сарадници из Омега радионица, Ечелс, Хамилтон и Водсворт, излагали су заједно касније те године у Брајтону са Епстајном и Дејвидом Бомбергом.[5] Луис је био кустос изложбене „Кубистичке собе” и написао је увод у којем је покушао да обједини различите нити апстракције изложене тамо: „Ови сликари нису случајно повезани овде, већ чине вртоглаво, али не егзотично, острво у мирном и угледном архипелагу енглеске уметности.”[1]

Побуњени уметници

[уреди | уреди извор]
Image
Кејт Лечмер, Катберт Хамилтон (седи), Едвард Водсворт и Виндам Луис у Ребел уметничком центру, март 1914.

Свађа са Роџером Фрајем пружила је Луису изговор да напусти Омега радионице и оснује ривалску организацију.[6] Финансиран од стране Луисове пријатељице сликарке Кејт Лечмер, Ребел уметнички центар је основан у марту 1914. године на адреси Грејт Ормонд Стрит 38.[1] Било је то место за уметност и идеје Луисовог круга, а серија предавања укључивала је говоре Луисовог пријатеља песника Езре Паунда, романописца Форда Медокса Хјуфера (касније Форд Медокс Форд) и италијанског „футуристе”, Филипа Томаза Маринетија. Маринети је био познато – и провокативно – присуство у Лондону од 1910. године, а Луис га је видео како ствара уметнички покрет на основу свог „футуристичког” манифеста. Чинило се да се све ново или шокантно у Лондону сада описује као „футуристичко” – укључујући и рад енглеских кубиста.[1]

Када су Маринети и енглески футуриста К. Р. В. Невинсон објавили манифест „Виталне енглеске уметности”,[7] наводећи Ребел уметнички центар као адресу, то је деловало као покушај преузимања. Неколико недеља касније, Луис је објавио оглас у The Spectator како би најавио објављивање „Манифеста вортиста” – енглеског апстрактног уметничког покрета који је био „паралелан покрет кубизму и експресионизму” и, како је оглас обећавао, био би „смртоносни ударац импресионизму и футуризму”.[8]

Изум вортицизма

[уреди | уреди извор]

Езра Паунд је увео концепт „вортекса” у односу на модернистичку поезију и уметност почетком 1914. године.[9] Најједноставније речено, на пример, Лондон се могао посматрати као „вортекс” интелектуалне и уметничке активности. Међутим, за Паунда је постојало специфичније – иако нејасно – значење: „[Вортекс је] тачка у циклону где енергија улази у простор и даје му форму... образац углова и геометријских линија које формира наш вортекс у постојећем хаосу.”[10] Луис је видео потенцијал „вортицизма” као узбудљив позив на окупљање који је истовремено био довољно нејасан, надао се, да обухвати индивидуализам побуњених уметника.

Луисов вортистички манифест требало је да буде објављен у новом књижевном и уметничком часопису, BLAST – иронично, назив часописа предложио је Невинсон, који је сада био персона нон грата од манифеста „Витална енглеска уметност”. Француски вајар, сликар и анархиста Анри Годје-Бжеска срео је Езру Паунда у јулу 1913. године,[3] а њихове идеје о „Новој скулптури”[11] развиле су се у теорију вортистичке скулптуре. Две уметнице, Хелен Сондерс и Џесика Дизмор, које су се 1913. окренуле „кубистичким делима”, придружиле су се побуњеницима – и, иако их мушкарци нису високо ценили, Бриџид Пепин тврди да су Сондерсове „јукстапозиције јаких и неочекиваних боја” могле утицати на Луисову каснију употребу снажних боја.[12]

Још један перспективни „енглески кубиста” који је користио смеле, дискордантне комбинације боја био је Вилијам Робертс. Пишући много касније, присетио се како је Луис позајмио две слике – Религија и Плесачи – да их окачи у Ребел уметничком центру.[13]

BLAST

[уреди | уреди извор]
Image
BLAST: Часопис Великог енглеског вортекса, 1914.

Иако је Ребел уметнички центар био кратког века,[14] „вортицизам” је добио сигурну дуговечност кроз задивљујућу типографију и дрско (и хумористично) „бластирање” и „благосиљање” безбројних светих крава енглеске и америчке културе које су се појавиле у првом броју BLAST: The Review of the Great English Vortex, објављеном у јулу 1914. године.


BLAST је покренут на „бучној прославној вечери”[1] у хотелу Диодоне у области Сент Џејмс у Лондону 15. јула 1914. године.[а] Часопис је углавном био дело Луиса, али је такође укључивао опсежне писане радове Форда Медокса Хјуфера и Ребеке Вест, као и поезију Паунда, чланке Годјеа-Бжеске и Водсворта, и репродукције слика Луиса, Водсворта, Ечелса, Робертса, Епстајна, Годјеа-Бжеске и Хамилтона.[16] Манифест је очигледно „потписан” од стране једанаест потписника.[17] Луис, Паунд и Годје-Бжеска били су интелектуално срце пројекта, али Робертсови каснији коментари сугеришу да већина групе није била упозната са садржајем манифеста пре објављивања.[13] Џејкоб Епстајн је вероватно био превише етаблиран да би био кооптиран као потписник, а Дејвид Бомберг је претио Луису правним поступком ако његово дело буде репродуковано у BLAST-у и врло јасно истакао своју независност самосталном изложбом у Ченил галеријама, такође у јулу, где је његова велика апстрактна слика Кад купање била истакнуто изложена изнад улаза.[1]

Вортистичка изложба

[уреди | уреди извор]
Image
Апстрактна композиција показује рад Лоренса Аткинсона у време Вортистичке изложбе, 1915.
Image
Апстрактна композиција показује рад Џесике Дизмор у време Вортистичке изложбе, 1915.

Објављивање BLAST-а није могло доћи у горе време, јер је у августу 1914. Британија објавила рат Немачкој. У то време националне и међународне кризе било је мало апетита за авангардну уметност; међутим, „Вортистичка изложба” је одржана у галеријама Доре у Њу Бонд стриту следеће године.[18] Четрдесет девет „вортистичких” дела Дизморове, Ечелса, Годјеа-Бжеске, Луиса,[19] Робертса,[20] Сондерсове[21] и Водсворта показала су посвећеност оштрим, високо обојеним, готово апстрактним делима. Можда као контраст (или поређење), Луис је такође позвао друге уметнике, укључујући Бомберга и Невинсона, да учествују.[22]

Предговор каталога од Луиса појаснио је да „под вортицизмом подразумевамо (а) АКТИВНОСТ супротно укусном ПАСИВНОСТИ Пикаса (б) ЗНАЧАЈ супротно досадном анегдотском карактеру на који је натуралиста осуђен (ц) СУШТИНСКО КРЕТАЊЕ и АКТИВНОСТ (као што је енергија ума) супротно имитативној кинематографији, гужви и хистерији футуриста.”[1] Изложбу је штампа углавном игнорисала, а рецензије које су се појавиле биле су осуђујуће.[23]

BLAST: Ратни број

[уреди | уреди извор]

Непосредно пре отварања изложбе, у Лондон је стигла вест о смрти Годјеа-Бжескеа у рововима у Француској.[24] „Обавештење за јавност” у другом броју BLAST-а објаснило је да је објављивање одложено „углавном због рата” и због „болести уредника у време када је требало да се појави и пре тога”,[25] а кашњење је омогућило укључивање омажа уметнику у последњем тренутку.

У поређењу са BLAST бр. 1, ово је била смањена продукција – 102 странице, уместо 158 страница првог издања и са једноставним црно-белим „линијастим” илустрацијама. Међутим, у поређењу са BLAST бр. 1, то је имало предност пружања „кохезивне вортистичке естетике”.[26] Џесика Дизмор и Дороти Шекспир (жена Езре Паунда) придружиле су се нешто ширем кругу уметника који је такође укључивао Џејкоба Крамера и Невинсона. Луисова реторика је овога пута била опрезнија – покушавајући да избегне да га читаоци сматрају непатриотским. Разумљиво, покушао је да удари оптимистичан тон у вези са будућношћу вортицизма и BLAST-а; међутим, у року од годину дана већина уметника се пријавила или добровољно ступила у оружане снаге: Луис – Краљевска артиљерија; Робертс – Краљевска пољска артиљерија; Водсворт – Британска поморска обавештајна служба; Бомберг – Краљевски инжењерци; Дизмор – Добровољни ваздухопловни одред; и Сондерс – државна канцеларија.[27][28]

Вортисти у клубу Пенгвин

[уреди | уреди извор]

Езра Паунд је од 1915. године заговарао рад Виндама Луиса са успешним њујоршким адвокатом и колекционаром уметности, Џоном Квином.[29] Ослањајући се на Паундове препоруке, њујоршка вортистичка изложба изграђена је око четрдесет шест Луисових дела – неких већ у Квиновој колекцији – са додатним радовима Ечелса, Робертса, Дизморове, Сондерсове и Водсворта. Изложба је требало да буде у уметничком клубу Пенгвин у Њујорку.> Паунд је организовао транспорт дела преко Атлантика, а Квин је преузео све трошкове изложбе.[29] Квин је већ одабрао дела која је био заинтересован да купи, али након изложбе, пошто ниједно дело није продато, на крају је купио већину већих предмета.[29]

Ратни уметници

[уреди | уреди извор]
Image
Дазл-бродови у сувом доку у Ливерпулу Едварда Водсворта, 1919, Национална галерија Канаде, Отава

Скоро да није било прилике за побуњене уметнике да креативно раде док су били на активној служби.[30] Међутим, Водсворт је, неочекивано, успео да настави своје уметничке интересе кроз надзор над дазл камуфлажом која се примењивала на преко две хиљаде бродова, углавном у Бристолу и Ливерпулу.[31]

Пред крај рата новинар Пол Коноди, сада уметнички саветник Канадског фонда за ратне споменике (и неко ко је био очигледно анти-вортистички настројен), наручио је од Луиса, Водсворта, Невинсона, Робертса, Пола Неша и Бомберга да израде монументална платна на теме везане за канадско ратно искуство за планирану меморијалну халу у Отави. Уметници су упозорени да ће само „репрезентативни” радови бити прихватљиви, и заиста, Бомбергова прва верзија његовог дела Рудари на послу[32] одбијена је као „превише кубистичка”. Упркос овим ограничењима, изузетна платна делују бескомпромисно модернистички, и свакако су црпела из предратних авангардних пракси.[33]

Група X

[уреди | уреди извор]

У послератним годинама уметницима је било тешко да добију покровитељство и да обезбеде продају. Ипак, Луис, Водсворт, Робертс и Аткинсон су до раних 1920-их сви имали самосталне изложбе – сваки уметник је навигирао сопственим путем између модернизма и потенцијално продајнијих препознатљивих тема.[34] Луис је организовао још једну групну изложбу 1920. године у Менсард галерији, окупљајући десет уметника под заставом „Група X”.[35] Међутим, сада је било мало покушаја да се уједине доприноси уметника изван Луисовог уверења да „експерименти [од стране уметника] предузети широм Европе током последњих десет година треба... не би требало лако напустити.”[36] Разноврсност стилова приказаних, на пример, укључивала је четири аутопортрета Луиса, док је Робертс изложио четири прилично радикална дела у свом еволуирајућем „кубистичком” стилу.[37] Шест уметника из Групе X било је у „вортистичкој” групи – Дизмор, Ечелс, Хамилтон, Луис, Робертс и Водсворт – а њима су се придружили вајар Френк Добсон, сликар Чарлс Гинер, амерички графички дизајнер Едвард Макнајт Кафер, и сликар Џон Тернбул. Изложба је углавном виђена као неуспех да се „поново распламса пламен авантуре”.[38]

Наслеђе

[уреди | уреди извор]

Поремећај рата и каснија мобилизација уметника допринели су ситуацији у којој су многе велике вортистичке слике изгубљене. Анегдота коју је забележила Бриџид Пепин говори о томе како је сестра Хелен Сондерс користила вортистичку уљану слику да прекрије под своје оставе и „[она је] уништена од употребе”[12] – екстреман пример како слике нису биле цењене. Када је Џон Квин умро 1927. године, његова колекција вортистичких дела је продата на аукцији и распродата сада непрегледивим купцима, вероватно у Америци.[29] Пишући 1974. године, Ричард Корк је приметио да „тридесет осам од четрдесет девет дела која су изложили пуноправни чланови покрета на Вортистичкој изложби 1915. године сада недостаје”.[1]

Упркос поновном оживљавању апстрактне уметности у Британији средином двадесетог века, допринос вортицизма је углавном био заборављен све док се у штампи није распламсала свађа између Џона Ротенстајна из Тејт галерије и Вилијама Робертса. Ротенстајнова изложба „Виндам Луис и вортицизам” у Тејт галерији 1956. године заправо је била Луисова ретроспектива са врло мало вортистичких дела. А укључивање радова Бомберга, Робертса, Водсворта, Невинсона, Добсона, Крамера под насловом „Остали вортисти” – заједно са Луисовом тврдњом да је „вортицизам, у ствари, оно што сам ја лично радио и говорио у одређеном периоду” – разгневило је Робертса јер се чинило да су он и остали представљени као пуки Луисови ученици.[39] Случај који је изнео Робертс у пет „Вортистичких памфлета” које је објавио између 1956. и 1958. године[40] био је отежан одсуством кључних дела, али је довео до других Робертсових самообјављених књига које су укључивале ране студије његовог апстрактног рада.[13][41] Шири преглед пружила је изложба Галерије д'Офе Купер „Апстрактна уметност у Енглеској 1913–1914” 1969. године.[42]

Пет година касније, изложба „Вортицизам и његови савезници” коју је курирао Ричард Корк у Хејвард галерији, Лондон,[43] отишла је даље у пажљивом окупљању слика, цртежа, скулптура (укључујући реконструкцију Епстајнове Бургије за камен 1913–15), артефаката Омега радионица, фотографија, часописа, каталога, писама и цртаних филмова. Корк је такође укључио двадесет пет „вортографа” из 1917. године фотографа Алвина Лангдона Кобурна који су први пут приказани у Камера клубу у Лондону 1918. године.[44]

Недавне изложбе

[уреди | уреди извор]

Године 2004. у Лондону и Манчестеру, изложба „Разори будућност!: Вортицизам у Британији 1910–1920” истраживала је везе између вортицизма и футуризма,[45][46] а велика изложба „Вортисти: Манифест за модеран свет” 2010–11. године први пут је донела вортистичка дела у Италију и Америку од 1917. године, као и у Лондон.[47][48][49] Кустоси, Марк Ентлиф и Вивијен Грин, такође су пронашли нека претходно изгубљена дела (попут три слике Хелен Сондерс) која су укључена у изложбу.

Напомене

[уреди | уреди извор]
  1. ^ Диодоне („Божји дар”) је био француски хотел на бројевима 9–11 Рајдер стрит (сада део зграде Кристијевих у Кинг стрит). Затворен је касније 1914. године. У великој слици Вилијама Робертса из 1961–62, Вортисти у ресторану де ла Тур Ајфел, пролеће 1915, Робертс приказује лансирање BLAST-а као да је било у ресторану де ла Тур Ајфел у Перси стрит, Фицровија. Ричард Корк појашњава да је слика „имагинативно дочаравање” догађаја „а не историјски тачан запис... [међутим] гостољубиви власник Тур Ајфела, Рудолф Стулик, увек је био дарежљив са својим гостопримством према вортистима; и Робертс... сведочи да су „у мом сећању la cuisine Française и вортицизам нераскидиво повезани” – Корк, Вортицизам и његови савезници, стр. 106–7.[15]

Референце

[уреди | уреди извор]
  1. ^ а б в г д ђ е ж Cork, Richard (1974). „Introductory Essay”. Vorticism and Its Allies. London: Arts Council of Great Britain. стр. 5—26. 
  2. ^ „Vorticism”. Tate. Приступљено 9. 10. 2024. „За недавну и сажету дефиницију погледајте веб-сајт Тејт галерије.” 
  3. ^ а б Antliff, Mark (2010). „Sculptural Nominalism/Anarchist Vortex: Henri Gaudier-Brzeska, Dora Marsden and Ezra Pound”. Ур.: Antliff, Mark; Greene, Vivien. The Vorticists: Manifesto for a Modern World. London: Tate Publishing. стр. 52. 
  4. ^ Bell, Clive (27. 7. 1912). „The Athenaeum”. Архивирано из оригинала 27. 09. 2024. г. Приступљено 9. 10. 2024. „Клајв Бел у The Athenaeum од 27. јула 1912. објаснио је да, како би се ценило ово дело, посетиоци „одбацивши све небитне предрасуде у корист репрезентације, моћи ће да га посматрају као чисто дело дизајна”.” 
  5. ^ „The Camden Town Group: An Exhibition of the Work of English Post-Impressionists, Cubists and Others”. Public Art Galleries, Brighton. децембар 1913 — јануар 1914. Приступљено 9. 10. 2024. [мртва веза]
  6. ^ Orchard, Karin (2000). „"A Laugh Like a Bomb": The History and Ideas of the Vorticists”. Ур.: Edwards, Paul. Blast: Vorticism 1914–1918. Aldershot: Ashgate. стр. 15. 
  7. ^ „Vital English Art”. The Observer. 7. 6. 1914. Приступљено 9. 10. 2024. 
  8. ^ „The Vorticist Manifesto”. The Spectator. 13. 6. 1914. Приступљено 9. 10. 2024. 
  9. ^ Rylands, Philip (2010). „Introduction”. Ур.: Antliff, Mark; Greene, Vivien. The Vorticists: Manifesto for a Modern World. London: Tate Publishing. стр. 25, n. 33. 
  10. ^ Pound, Ezra (1915). „Interview for the Russian journal Strelets”. Приступљено 9. 10. 2024. „Езра Паунд у интервјуу из 1915. за руски часопис Strelets, цитирано у Rylands, 'Introduction', p. 23.” [мртва веза]
  11. ^ „The New Sculpture”. The Egoist. 16. 2. 1914. стр. 67—8. Приступљено 9. 10. 2024.  и „The New Sculpture”. The Egoist. 16. 3. 1914. стр. 117—18. Приступљено 9. 10. 2024. 
  12. ^ а б Peppin, Brigid (лето 2011). . „Women That a Movement Forgot”. Tate, Etc.. 22: 35. 
  13. ^ а б в Roberts, William (1957). Some Early Abstract and Cubist Work 1913–1920. London. стр. 9. „Репродукције ових слика биле су укључене у прво издање BLAST.” 
  14. ^ Cork, Richard (1974). Vorticism and Its Allies. London: Arts Council of Great Britain. стр. 17. „Затворен је касније 1914. године због параноје, љубоморе и свађа, посебно у вези са односом између Кејт Лечмер, Виндама Луиса и Т. Е. Хулма.” 
  15. ^ Roberts, William (1961). The Vorticists at the Restaurant de la Tour Eiffel, Spring 1915. Приступљено 9. 10. 2024. 
  16. ^ „BLAST No. 1” (PDF). Приступљено 9. 10. 2024. 
  17. ^ „Signatures for Manifesto”. BLAST No.1. 1914. стр. 43. „Под „Потписи за манифест” на страни 43 BLAST No.1 наведени су 'Р. Алдингтон', 'Арбутнот', 'Л. Аткинсон', 'Годје Бжеска', 'Џ. Дизмор', 'К. Хамилтон', 'Е. Паунд', 'В. Робертс', 'Х. Сандерс' (sic), 'Е. Водсворт' и 'Виндам Луис'.” 
  18. ^ „Wyndham Lewis, Workshop, c.1914–15”. Приступљено 9. 10. 2024. „Једна од ретких преживелих слика са ове изложбе је Радионица Виндама Луиса из око 1914–15. године у колекцији Тејт галерије.” 
  19. ^ „Study for William Roberts's Two Step”. Приступљено 9. 10. 2024. 
  20. ^ „Helen Saunders, c.1915, Vorticist Design”. Приступљено 9. 10. 2024. „Хелен Сондерс, око 1915. Вортистички дизајн у колекцији Тејт галерије.” 
  21. ^ „Vorticist Exhibition”. Приступљено 9. 10. 2024. „Наведени као „позвани да излажу” били су Бернард Едени, Лоренс Аткинсон, Бомберг, Данкан Грант, Џејкоб Крамер и Невинсон (означен као „футуриста”).” 
  22. ^ Konody, P. G. (4. 7. 1915). „Art and Artists”. The Observer. Приступљено 9. 10. 2024. „На пример, П. Г. Коноди у The Observer-у, 4. јула 1915: „’Вортисти’ настављају своје лудорије у временима озбиљним и критичним као што је садашње.”” 
  23. ^ „Henri Gaudier-Brzeska”. Tate. Приступљено 9. 10. 2024. „Годје-Бжеска се пријавио у француску војску – 129. пешадијски пук – и погинуо је у рововима Нојвил Сен-Васта 5. јуна 1915.” 
  24. ^ . „BLAST: War Number”: 7. јул 1915. 
  25. ^ Hewison, Robert (2010). „Blast and the Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction”. Ур.: Antliff, Mark; Greene, Vivien. The Vorticists. London: Tate Publishing. стр. 71. 
  26. ^ Black, Jonathan (2004). „Taking Heaven by Violence”. Ур.: Black, Jonathan. Blasting the Future!: Vorticism in Britain 1910–1920. London: Philip Wilson. стр. 35. 
  27. ^ Peppin, Brigid (лето 2011). . „Women That a Movement Forgot”. Tate, Etc.. 22: 32. 
  28. ^ а б в г Greene, Vivien (2010). „Ezra Pound and John Quinn: The 1917 Penguin Club Exhibition”. Ур.: Antliff, Mark; Greene, Vivien. The Vorticists. London: Tate Publishing. стр. 76. 
  29. ^ Roberts, William (1974). Memories of the War to End War 1914–18. London. 
  30. ^ Cork, Richard (1990). „Wadsworth and the Woodcut”. Ур.: Lewison, Jeremy. A Genius of Industrial England: Edward Wadsworth 1889–1949. Bradford: Arkwright Arts Trust. стр. 20. 
  31. ^ „Study for Sappers at Work”. Приступљено 9. 10. 2024. „Одбијена студија Sappers at Work се налази у колекцији Тејт галерије.” 
  32. ^ Cleall, David (октобар 2014). „The First German Gas Attack at Ypres”. William Roberts Society Newsletter. Приступљено 9. 10. 2024. 
  33. ^ „Group X”. Приступљено 9. 10. 2024. „Водсворт – Аделфи галерија, март 1919; Луис – 'Оружје', Галерија Гупил, фебруар 1919; Робертс – Ченил галерија, новембар 1923; и Аткинсон – 'Апстрактна скулптура и сликарство', Галерија Елдар, мај 1921.” 
  34. ^ „Group X exhibition at the Mansard Gallery”. Приступљено 9. 10. 2024. „Група X је излагала у Менсард галерији у Хилз & Син, Тотенхем Корт Роуд, Лондон, од 26. марта до 24. априла 1920.” [мртва веза]
  35. ^ Lewis, Wyndham (1920). „Introduction”. Group X exhibition catalogue. 
  36. '^ „William Roberts: Catalogue raisonné”. Приступљено 9. 10. 2024. „Атлетичари вежбају у гимназији', 'Венчање', 'Аукцијска соба' и 'Лондончани' – види 'William Roberts: Catalogue raisonné' доступно на http://www.englishcubist.co.uk/catchron.html.” 
  37. ^ Williams, Andrew Gibbon (2004). William Roberts: An English Cubist. Aldershot: Lund Humphries. стр. 52–5. 
  38. ^ Bomberg, Lilian (15. 11. 1964). „Letter”. Letter to William Lipke. Tate Gallery archive. „Писмо од 15. новембра 1964. од Лилијан Бомберг Вилијаму Липкеу у архиви Тејт галерије објашњава да је Дејвид Бомберг „био заиста веома љут и мислим с правом што је укључен у изложбу Виндама Луиса у Тејт галерији”.” 
  39. ^ Roberts, John. „A Brief Discussion of the Vortex Pamphlets”. Приступљено 9. 10. 2024. „Види Џон Робертс, 'Кратка расправа о Вортекс памфлетима', која се први пут појавила у Вилијам Робертс, Пет постхумних есеја и других списа (Валенсија, 1990).” 
  40. ^ Roberts, William (1969). 8 Cubist Designs. London. 
  41. ^ „Abstract Art in England 1913–1914 exhibition”. Приступљено 9. 10. 2024. „11. новембар – 5. децембар 1969.” [мртва веза]
  42. ^ „Vorticism and Its Allies exhibition”. Приступљено 9. 10. 2024. „27. март – 2. јун 1974.” [мртва веза]
  43. ^ Cork, Richard (1976). Vorticism and Abstract Art in the First Machine Age. London and Berkeley: Gordon Fraser Gallery and University of California Press. 
  44. ^ „Blasting the Future!: Vorticism in Britain 1910–1920”. Estorick Gallery, London. 2004. Приступљено 9. 10. 2024. [мртва веза]
  45. ^ „Blasting the Future!: Vorticism in Britain 1910–1920”. Whitworth Art Gallery, Manchester. 2004. Приступљено 9. 10. 2024. [мртва веза]
  46. ^ „The Vorticists: Manifesto for a Modern World”. Nasher Museum of Art at Duke University, North Carolina. 2011. Приступљено 9. 10. 2024. [мртва веза]
  47. ^ „The Vorticists: Manifesto for a Modern World”. Peggy Guggenheim Collection, Venice. 2011. Приступљено 9. 10. 2024. 
  48. ^ „The Vorticists: Manifesto for a Modern World”. Tate Britain. 2011. Приступљено 9. 10. 2024. 

Литература

[уреди | уреди извор]
  • Antliff, Mark; Greene, Vivien (2010). Antliff, Mark; Greene, Vivien, ур. The Vorticists: Manifesto for a Modern World. London: Tate Publishing. 
  • Black, Jonathan (2004). Black, Jonathan, ур. Blasting the Future!: Vorticism in Britain 1910–1920. London: Philip Wilson. 
  • Cork, Richard (1976). Vorticism and Abstract Art in the First Machine Age. London and Berkeley: Gordon Fraser Gallery and University of California Press. 
  • Cork, Richard (1974). Vorticism and Its Allies. London: Arts Council of Great Britain. 
  • Haycock, David Boyd (2009). A Crisis of Brilliance: Five Young British Artists and the Great War. London: Old Street Publishing. 
  • King, James (2025). 'Our Little Gang': The Lives of the Vorticists. London: Reaktion Books. 
  • Pound, Ezra (1914). . „Vorticism”. Fortnightly Review. 96 (573): 461—71. 
  • Roberts, William (1957). Some Early Abstract and Cubist Work. London. 
  • Roberts, William (1969). 8 Cubist Designs. London. 
  • Williams, Andrew Gibbon (2004). William Roberts: An English Cubist. Aldershot: Lund Humphries. 

Спољашње везе

[уреди | уреди извор]
Преузето са „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Вортицизам&oldid=31062024”